Les métiers d’art répondent aux aspirations de la société en quête de sens

Que représente le marché des métiers d’art en France ?

On estime que le secteur représente près de 38 000 entreprises, qui emploient plus de 60 000 personnes pour un chiffre d’affaires de 8 milliards d’euros. D’autres estimations avancent même le chiffre de 70 000 entreprises. Cette imprécision s’explique par l’absence de code d’activité spécifique, même si un cadre juridique a été défini pour reconnaître la dimension artistique de ces métiers. De même, une liste officielle a identifié 281 métiers répartis en 16 domaines d’activité. Il faut noter que 86% des acteurs du marché sont des entreprises individuelles.

Est-ce un secteur dynamique ?

Oui, le secteur est porté par une tendance de fond : les clients privilégient une économie plus vertueuse, les circuits courts et la fabrication de pièces uniques, en rupture avec la consommation de masse. Cette dynamique attire de plus en plus de prescripteurs (architectes, hôtellerie, chefs étoilés), qui représentent aujourd’hui 35% des revenus de nos entreprises. Nos principaux clients demeurent les détaillants et le grand public, avec une clientèle souvent internationale. Cet attrait se confirme par l’augmentation constante des demandes de stages et de reconversions, ce qui montre que nos métiers répondent à une quête de sens.

Quel a été l’impact de la crise sanitaire sur le secteur ?

L’annulation de nombreux événements a provoqué une perte de chiffre d’affaires considérable. En réponse, le secteur a dû accélérer sa transition numérique. Les réseaux sociaux sont devenus des outils essentiels pour maintenir le lien : LinkedIn pour les prescripteurs et Instagram pour le grand public. Pour la commercialisation, nous avons tout intérêt à privilégier les plateformes collectives de vente en ligne, qui offrent un meilleur référencement et une plus grande visibilité à nos entreprises, qui sont majoritairement de petite taille.

Le système de formation aux métiers d’art est-il suffisamment adapté au secteur ?

Non, il est souvent inadapté. Les référentiels de formation sont trop influencés par l’industrie du luxe et ne correspondent pas toujours aux besoins réels de nos entreprises artisanales. Nous ne cherchons pas seulement à former de la main d’œuvre, mais des professionnels experts de leur spécialité, capables de maîtriser le triptyque : créativité, réalisation et commercialisation. D’ailleurs, la moitié des personnes en formation sont des adultes en reconversion professionnelle. Pour répondre à cet enjeu, nous proposons le concept d’« Atelier-école », qui place la pratique au cœur de l’apprentissage. Cette vision est largement partagée, puisque 82 % des professionnels identifient l’atelier comme le lieu de formation idéal.

Existe-t-il des spécificités en matière de transmission pour les métiers d’art ?

Absolument. La transmission repose sur un lien de confiance durable entre l’apprenant et le professionnel, axé sur l’« économie du geste ». En effet, 48 % des professionnels transmettent déjà leur savoir-faire au sein même de leur atelier, en donnant la priorité à la technicité. L’autre particularité de notre secteur est une culture du partage et de la collaboration. L’approche concurrentielle y est moins prégnante.

Le statut de Maître d’Art est-il une bonne réponse au besoin de formation du secteur ?

Ce dispositif, bien qu’intéressant, ne concerne à ce jour qu’une centaine d’ateliers. Or, toutes nos entreprises ont besoin d’un cadre de reconnaissance pour assurer la transmission de leurs savoir-faire. De plus, il existe un risque : en subventionnant ces ateliers et en les mettant “sous cloche”, on peut les couper des dynamiques du marché et freiner leur innovation, un peu à l’image des “Trésors vivants” au Japon.

Comment est gérée l’innovation sur ce marché ?

J’ai une réserve sur le mot « innovation », qui est trop souvent assimilé aux seules nouvelles technologies. Bien sûr, nous pouvons y recourir, mais l’innovation dans nos métiers est avant tout intrinsèque à notre pratique : elle se trouve dans l’invention d’un nouveau geste, dans une expérimentation sur la matière ou dans la création de nos propres outils.